(version illustrée, en cours)
Né en Bretagne, formé en cinéma à l’Insas / Bruxelles (montage). Réalisateur-scénariste, d’abord dans les années 90 et en France, de plusieurs documentaires scientifiques, (dont Les Observateurs de la Terre pour le CNES), puis de création, (dont La Pluie d’été, d’après la mise en scène du texte de Marguerite Duras par Eric Vigner, Arte, France3-Bretagne, prod. Abacaris films),
(avec entre autres Jean-Baptiste Sastre/ Ernesto, Hélène Babu/ la mère, Eric Vigner /metteur en scène, etc.; photos DR Jacques ANDRE)
il travaille depuis entre la France et la Belgique, dans l’alliance d’une triple démarche documentaire, d’arts scéniques et d’arts visuels.
Fervent d’approches transversales, entre sensible et intelligible, entre corps et mots, il crée des rapports image-scène-son-technologie, comme dramaturge et concepteur-réalisateur multimédia, avec une prédilection pour le compagnonnage d’auteurs – metteurs en scène.
Dans ses propres mises en scènes, performances ou expositions, sur des longues durées, il privilégie l’approfondissement de cycles mixed-media (art, science, technologie, société / les portraits épidermiques / Imbrications ou les mots du racisme / Mes organes, mes datas, en cours ; média et luttes féministes / La Marquise d’O. de Kleist / l’oeuvre photographique de Tina Modotti).
Ces travaux fécondent par ailleurs ses activités de transmission (formation, conférences) ou de conseiller artistique.
En tant que metteur en scène, il a créé La Marquise d’O, nouvelle intégrale de Kleist, avec Karin Romer, à Tours, au Nouvel Olympia (2008) puis au Festival Rayon Frais (2010),
Après avoir réalisé 40 interviews sur des créations théâtrales mémorables en Belgique entre 1968 et 2008 pour l’exposition Révélations à La Bellone sous la direction d’Antoine Pickels, il collabore au projet multidisciplinaire de celui-ci, Clinique d’un roi, (2013) à la Comédie de Caen et au Théâtre Poème de Bruxelles, comme metteur en scène associé, réalisateur et concepteur multimédia ;
la créature msc Anne Thuot © David Marlé
il en réalise également la captation du même titre.
Avec Isabelle Dumont, il co-crée Bacteria Mundi, laboratoire scénique sur nos compagnes invisibles (Théâtre La Balsamine, Bruxelles, 2018).
Aux frontières de la performance et de l’installation, il explore en plasticien et photographe ses « Portraits épidermiques » (exposition aux Halles de Schaerbeek (festival Trouble 1, 2005), au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris en 2007 (Portrait de l’Autre, dans l’intimité de la peau, exposition collective), puis au Vivat d’Armentières (2009).
En tant qu’auteur et performeur, il a reçu la bourse Pierre Schaeffer de la Scam, puis le prix du Jury des Rencontres professionnelles du festival Via 2009 pour son projet évolutif du cycle Imbrications ou les mots du racisme,
développé, après la version de la Ménagerie de Verre (Paris), de manière autonome au Vivat (Armentières) puis à la Maison Folie (Mons), et toujours en cours.
En 2014, il participe à une exposition collective Lézards pour l’école à Lizières (Picardie, France),
avec trois dispositifs ou installations, un par cycle : Imbrications ou les mots du racisme,
Les établis du regard Tina Modotti,
et Les pansements du regard / Art ETS Science.
En 2015, au Salon de l’Astronautique de plaisance aux Halles de Schaerbeek, il crée des performances, soit lié à l’histoire des arts plastiques : Ne partez pas sans accrochage personnalisé dans votre cabine;
soit avec des circassiens : Laboratoire de simulation tarkovskienne d’apesanteur, de vertige et de quasi-alien.
Durant toute la saison 2016-2017, il crée un cycle de 6 solos : « Performances Rebondissements« , (6 x 30min, Théâtre de la Balsamine, Bruxelles) sur le thème de la coupure et de la réparation relié à un élément, -le souffle, le grain de sable, l’image miroir, etc.- qu’il extraie des propositions des autrices – metteurs en scène programmées. Chaque fois le public participant est invité à lui construire un « masque » du visage ou du corps entier :
Depuis 2017, il développe Mes Organes, mes Data, projet en cours (Groupe Kuru, aide à la conception de la Fédération Wallonie Bruxelles), avec une version première exploration-sortie de laboratoire en forme de conférence-performance, pour le KIKK Festival 2019, Namur,
puis en plein épisode COVID en 2021, avec une exploration n°2 – sortie de laboratoire pour l’exposition « Code is law » au Centre Wallonie-Bruxelles
En tant que réalisateur de films d’art, en 2015 il co-réalise avec Marie-Françoise Plissart, E 25, sur les ponts de l’Histoire hantés par les voix du cinéma (17min),
création pour Europalia Arts Festival projetée dans Happy Birthday Europalia à Bozar (Bruxelles) de octobre 2015 à janvier 2016, puis à l’automne 2019.
En 2016, il co-réalise avec Martine Wijckaert « Inventaire avant disparition » (film de photos et de composition sonore sans parole, où l’Histoire croise les traces d’un héritage familial) (30min), diffusé quatre mois dans la Black box du Musée de la photographie de Charleroi (et produit avec l’aide du Centre du Cinéma de la Fédération Wallonie-Bruxelles)
Pour la scène, il a collaboré notamment avec :
Stuart Seide (créations sonores pour The Changeling, 1988, Mood Pieces, 1992);
Christophe Huysman / Cie Les Hommes Penchés,
(co-conception de la performance de 9h de et avec Ch. Huysman, séquences vidéo, dispositif et action en direct multimédia, Festival d’Avignon 2002)
La Course au désastre (dispositif évolutif, activé en direct, (France, Italie, Belgique, 2005-2009),
S.B.I.P. Sandy Beans Interviews Polyglottes,
(à Berlin, réalisation d’interviews et vidéos, sources d’écriture pour Ch. Huysman ; à Lyon, Villa Gillet 2004, création du dispositif 360°, performance en direct)
première étape 5/5=1 Trans-Fusion (Paris, Ménagerie de Verre, 2009), du cycle de Imbrications ou les mots du racisme (cf ci-dessus) :
ou encore avec le Panta Théâtre, Corpus Tina M. (Caen, Paris, 2004-5), dont il réalise également la captation, avant de développer son propre cycle de recherche dédiée à la photographie de Tina Modotti.
En Belgique, il travaille avec le chorégraphe Thierry Smits, pour V. Nightmares, (réinterprétation des « Quatre saisons » de Vivaldi, 2006-7) en tant que vidéaste et dramaturge,
puis en 2020-21, comme dramaturge puis conseil à la captation pour Toumaï, visions de l’effondrement bio-climatique,
et en 2022-23 comme créateur de la vidéo accompagnant son solo Vanishing Act, portrait autobiographique d’adieu à la scène,
ou avec l’auteure – metteur en scène Martine Wijckaert, pour Trilogie de l’Enfer (Bruxelles, Liège, 2012-13).
Trilogie de l’Enfer -texte mise en scène M. WIJCKAERT – avec V. DUMONT – video J. ANDRE
et pour ses Fortunes de la viande (projet 3D 2016-17, et intervention vidéo 2018)
Pour plusieurs de ces créations, il a conçu et mis en oeuvre différentes applications logicielles avec leur développeur : « Log’hyc » (Max Wolkowinski), « Collections x » (Stéphane Cousot), « Orchestra » (Nicolas Simonin).
Il participe occasionnellement à des ouvrages collectifs (revues « Banc-Titre », INA « Traverses » du Centre Pompidou, « Scènes » de la Bellone, maison du théâtre en Belgique, « Patch » du CECN de Mons, revue Ah! de l’ULB, Cahiers Armand Gatti ; catalogues de l’exposition « Révélations » de la Bellone, du Lam, ou encore sur internet « Abécédaire des Hommes Penchés« ), et plus récemment, en 2019, « Lucille Calmel ».
Depuis 2014, il développe en Belgique et en France une activité de conférencier ou de formation (Iselp « Walk in the moon« ,« Tina Modotti », « Edouardo Kac » ; Le75 « Atelier art et théorie« , MRBA « Le ciel réinventé en peinture« ) ; ESAC « Analyse dramaturgique » ; Rencontres APREM, médiation, La Fabrique; atelier Performance et technologies, Académie de l’Union théâtrale, ENSA de Limoges, et master CCIC de l’Université de Limoges), en particulier sur le thème arts et sciences
Il participe de 2000 à 20014 comme chargé de mission et conseiller artistique extérieur à la fondation puis à l’essor du laboratoire art et science du CNES à Paris « l’Observatoire de l’Espace ».
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